Alguns compositores, como Moses Hogan, usavam arranjos de negro spirituals tradicionais.

As novas canções Gospel criadas depois de 1985 são de dois tipos.

O primeiro tipo de música são para o culto ou serviços ou eventos especiais nas igrejas.

O segundo inclui canções, que são para shows. Eles são mais ou menos secular, mesmo quando falam da vida cristã.

Termino por aqui de falar desse estilo musical lindíssimo!!! Vamos valorizar a maravilhosa forma de louvar a Deus dos negros!

Como negro spirituals tradicionais continuaram a ser cantados, o gospel teve novas canções que foram criadas. As letras das novas canções tratando sempre do louvor ao Senhor, com o aprimoramento pessoal e com a vida em comunidade fraterna. Muitos deles foram inspiradas pelos problemas sociais: segregação, falta de amor, drogas, etc.

Para a luta pelos Direitos Civis, em 1960, negro spirituals como "We shall overcome", "Oh Freedom" e "This Little Light of Mine", foram utilizados. Após 1925, os artistas criaram canções gospel, que eram o "Soul" e o número de instrumentos de acompanhamento de cantores foi aumentado.

Às vezes, as letras de negro spirituals tradicionais foram ligeiramente alteradas e adaptadas para eventos especiais. Por exemplo, a letra de "Joshua Fought the Battle of Jericho (and the walls came tumbling down){Josué lutou na batalha de Jericó (e as paredes vieram abaixo)}, foi mudada para "Marching 'round Selma".

Durante este período, algumas canções do evangelho eram mais secular. Elas foram incluídos em programas como "Tambourine to Glory" de Langston Hughes. Na década de 1970, Edwin Hawkins, "Oh Happy Day", criou o pop gospel. Este tipo de cantar necessita vários instrumentos para acompanhar os cantores, que muitas vezes são montados em coros.

Esses negros spirituals eram cantados nas comunidades locais. Alguns compositores, como Jester Hairston, foram influenciados pelo Renascimento Negro. Isto significa que seus arranjos foram influenciados pela música clássica europeia.

As letras do Negro Spiritual entre 1865 e 1925 eram cantadas nas igrejas, com uma participação ativa da congregação (como é usual em uma igreja pentecostal). Suas letras são semelhantes, principalmente aos dos primeiros negros spirituals.

Eram muitas vezes embelezada e eles também eram chamados de "church songs" ou "jubilees" ou "holy roller songs". Mas alguns hinos foram alterados por afro-americanos e se tornaram hinos "Dr. Watt's".

A característica particular deste tipo de canto era sua melismatic, melodia de afluência, -quando se transforma a nota (sensação de frequência) de uma sílaba de um texto enquanto ela está sendo cantada ao contrário da silábica, em que cada sílaba de texto corresponde a única nota-.

As vozes masculinas duplicaram, as vozes femininas de uma oitava abaixaram para terços e quintos, que ocorre quando os indivíduos deixaram a melodia para cantar em uma faixa mais confortável.

A qualidade do canto foi assim melhorada já que não se cantavam em tons duros com a exploração frequente de falsete, rosnados e gemidos.

As batidas do "Dr. Watt's" eram lentas, embora existam outros tipos de grupos espirituais. Essas batidas são geralmente classificados em três:

- O canto, chamada e resposta.

- Frase lenta e canção de longa duração.

- Melodia segmentada e sincopatizada.

Chamada e resposta:

Para um "canto chamada e resposta", o pregador (líder) canta um verso e a congregação (coro) lhe responde com outro verso.

Um Exemplo é essa música chamada I'm Gonna Sing.

 

Frase lenta e canção de longa duração:

Exemplos "I’m Troubled in Mind"

"Ride up in the Chariot"

"Deep River" e "Sometimes I Feel Like a Motherless Child"

Melodia Segmentada e Sincopatizada:

O tempo costuma ser rápido e o ritmo possui um "swing". Trata-se de spirituals cantados na igreja, por um grupo (não por um solista). O ritmo desse espiritual, uma baseia-se no balanço da cabeça e do corpo, a oscilação do corpo as marcas da batida regular, mas mais ou menos rigorosa no tempo. O cantor leva o ritmo fundamental, quase monótona, com a mão esquerda, enquanto ele manipula-lo com a mão direita.

Entre 1865 e 1925, muitas músicas foram dispostas como peças clássicas europeia para coros. Alguns negros spirituals foram cantados durante os cultos. Exemplos:

"City Called Heaven", His Eye is on the Sparrow" e "Honor, Honor"

As melodias e os ritmos do negro spiritual e canções evangélicas são altamente influenciados pela música de seu ambiente cultural atual. Isso significa que seus estilos estão em constante mudança.

Os primeiros negros spirituals eram muito inspirado pela música africana. Alguns deles, que eram chamados de "mensagens" foram acompanhados com danças típicas, incluindo palmas e bater o pé.

No início do século XIX, afro-americanos estavam envolvidos no "Second Awakening" -o Segundo Grande Despertar foi um reavivamento religioso protestante durante o início do século 19 nos Estados Unidos-, eles se conheceram em reuniões campais e cantavam sem hinário, canções espontâneas foram compostas na hora. Eles eram chamados de "cânticos espirituais" e o "termo" sperichil (espiritual) apareceu pela primeira vez no livro "Slave Songs of the United States" (de Allen, Ware, Garrison, 1867).

Como negro spirituals são canções cristãs, a maioria delas dizem respeito ao que a bíblia diz e como viver com o Espírito de Deus. Por exemplo, os "dias negros da escravidão" foram iluminados pela esperança e fé de que Deus não vai deixar os escravos sozinhos.

Os afro-americanos costumavam cantar fora das igrejas. Durante a escravidão os escravos e os trabalhadores que estavam trabalhando em campos ou em outros lugares ao ar livre, foram autorizados a cantar "canções de trabalho". Este foi o caso, quando eles tiveram que coordenar os seus esforços para transportar uma árvore caída ou qualquer carga pesada, mesmo presos costumavam cantar canções quando trabalhavam na estrada ou em algum projeto de construção.

Tais canções podem ser cantadas por apenas um solista ou por vários escravos. Elas foram usados para expressar sentimentos pessoais e torcendo para o outro. Assim, mesmo no trabalho, os escravos podiam cantar "mensagens secretas". Este foi os casos do negros spirituals, que eram cantados na igreja, nas reuniões, no trabalho e em casa.

O significado dessas músicas era na maioria das vezes encobertas. Portanto, somente os escravos cristãos conseguiam entendê-las, e mesmo quando as palavras comuns foram utilizadas, elas refletiram relação pessoal entre os cantores escravos e Deus.

Os códigos dos primeiros negros spirituals são frequentemente relacionados com uma fuga para um país livre, por exemplo, um "lar" é um lugar seguro onde todos possam viver livres, assim, um "lar" pode significar o céu, mas secretamente, um país livre e doce, um refúgio para os escravos. Os caminhos utilizados pelos fugitivos para ir para um país livre era montando uma carruagem ou um trem.

O negro spirituals "The Gospel Train" e "Swing Low, Sweet Chariot", se referem diretamente para o Underground Railroad, uma organização informal que ajudou muitos escravos a fugir.

Uma parte da letra do "The Gospel train" é "Ela está chegando... Entre agora... Não há espaço para muitos mais." Isto é um apelo direto ao caminho a percorrer, montando um "trem" que para nas "estações".

Então, "Swing Low, Sweet Chariot" se refere a Ripley, uma "estação" do Underground Railroad, onde os escravos fugitivos eram bem-vindos. Esta cidade está no topo de uma colina, pelo rio Ohio, que não é fácil de atravessar, Assim, para chegar a este lugar, os fugitivos tinham que esperar a ajuda vinda do morro. As palavras deste spirituals dizem: "Eu olhei o Jordão e o que eu vejo... Vindo para me levar pra casa... A banda dos anjos vem depois de mim".

O que é musica sacra? A música sacra, em sentido restrito (e mais usado), é a música erudita própria da tradição religiosa judaico-cristã. Em sentido mais amplo é usado como sinônimo de música religiosa, que é a música nos cultos de quaisquer tradições religiosas.

Nada melhor pra expressar o que é musica sacra do que as musicas do Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), ele nasceu na Itália e é considerado um dos maiores mestres do renascimento. Em suas musicas sacras (mais de 950), ele refinou as técnicas de compor a duas ou mais vozes (polifonia) de seus antecessores. Ele foi considerado o "príncipe da música" e seu trabalho é considerado "as maiores manifestações do gênero humano" tanto é que por um bom tempo o termo "Acappella" era usado ao se referir as musicas de Palestrina ou seu estilo, ele além de marcar uma época, um estilo, ele marcou a historia da musica.

Segue ai uma musica dele para você que não sabe entender melhor o que é Musica Sacra.

19:21 / Luciano / 0 comentários /

Música Sacra